Gundam: Requiem for Vengeance – Đỉnh cao mới của dòng phim Gundam

Loạt phim Gundam đã không còn xa lạ với công nghệ CGI. Họ đặc biệt thích sử dụng nó để dựng hình các Mobile Suit và các loại máy móc, vũ khí khác. Tuy nhiên, hiếm khi họ sử dụng CGI cho nhân vật và bối cảnh. Lần cuối cùng họ làm điều này là với mini-series “Mobile Suit Gundam MS IGLOO” năm 2004, và kết quả khá đáng thất vọng.

• Sở hữu Black Ops 6, nhận ngay XP "khủng" trong Call of Duty: Warzone

• Dragon Ball Xenoverse 2 : DLC Chương 2 của FUTURE SAGA sẽ được ra mắt trong tuần này

Vì vậy, khi có thông tin về một series CGI hoàn toàn mới mang tên “Gundam: Requiem for Vengeance”, người hâm mộ đã tỏ ra khá nghi ngờ. Việc phim được sản xuất bằng Unreal Engine 5 của Epic Games là một tin đáng khích lệ, nhưng nhìn chung, sự hào hứng vẫn chưa thực sự bùng nổ. Thế rồi, “Gundam: Requiem for Vengeance” ra mắt trên Netflix và bất ngờ trở thành một trong những series Gundam hay nhất trong nhiều năm qua.

Câu chuyện về con người trong chiến tranh

“Gundam: Requiem for Vengeance” kể về Biệt đội Sói Đỏ, một nhóm lính Zeon điều khiển Zaku, cố gắng bảo vệ căn cứ mới được thiết lập ở Đông Âu. Tuy nhiên, mọi thứ trở nên khó khăn hơn khi Liên bang đưa Gundam, loại Mobile Suit mới, vào cuộc chiến. Chẳng mấy chốc, họ nhận ra mình đang bị săn đuổi. Những con sói giờ đã trở thành con mồi.

Tập đầu tiên cho thấy rằng, ẩn sau những cỗ máy chiến tranh là câu chuyện về sự tàn khốc của chiến tranh, được kể từ góc nhìn của những người lính nơi tuyến đầu. Đây là câu chuyện về con người, về những người chiến đấu vì tự do chống lại những người bảo vệ quê hương.

Im lặng và tuân lệnh

Hầu hết các phim Gundam trong Universal Timeline (UC) thường tập trung vào bức tranh lớn, với những câu chuyện xoay quanh các nhân vật chủ chốt có thể thay đổi cục diện chiến tranh. Trong khi đó, “Requiem for Vengeance” lại là một câu chuyện cá nhân. Nó tập trung vào các thành viên của Biệt đội Sói Đỏ, đặc biệt là người chỉ huy Iria Solari. Mặc dù Iria và đồng đội thấm nhuần lý tưởng của Zeon, một quốc gia độc lập khỏi Liên bang Trái Đất, nhưng điều họ mong muốn nhất là được trở về cuộc sống bình thường.

Giống như hầu hết binh lính Zeon, Biệt đội Sói Đỏ không thích việc xâm lược Trái Đất. Thực tế, họ thậm chí còn không thích ở Trái Đất. “Trọng lực chết tiệt! Tôi ghét hành tinh này”, Chubs nói khi đang rơi tự do trong chiếc Zaku của mình. “Lạnh quá. Hệ thống kiểm soát thời tiết bị hỏng à?”, LeSean hỏi khi ngồi ngoài trời với đồng đội. “Tôi chịu được cái lạnh, nhưng tôi sẽ không bao giờ quen với khẩu phần ăn tồi tàn này”, Zavaleta nói.

Tuy nhiên, bất chấp mọi lời phàn nàn và khó khăn, họ vẫn ở đó, liều mạng chiến đấu trên tiền tuyến. Tại sao? Vì họ là lính, và họ có mệnh lệnh phải tuân theo.

Chiến tranh không của riêng ai

Các nhân vật cố gắng giữ vững một suy nghĩ: Chúng tôi là lính, và chúng tôi phải tuân lệnh. Không có gì cá nhân, chúng tôi chỉ đang làm công việc của mình. Nhưng như bộ phim đã thể hiện một cách xuất sắc qua sáu tập, khoảnh khắc bạn bước vào chiến trường, mọi thứ đều trở nên cá nhân.

Khi LeSean chứng kiến Chubs và Zavaleta, những người anh em của mình, bỏ mạng dưới tay Gundam, mọi thứ trở nên cá nhân. Quên Zeon đi, quên Liên bang đi, quên chiến tranh đi, ngươi đã giết anh em ta và ta sẽ không dừng lại cho đến khi lấy mạng ngươi. Đó là điều duy nhất trong tâm trí anh lúc đó. Và vòng xoáy đổ máu cứ thế tiếp diễn.

Các nhà văn, đạo diễn, họa sĩ, nhà thiết kế âm thanh, và tất cả những người tham gia vào dự án này đã làm rất tốt trong việc thể hiện sự tức giận và thất vọng của các nhân vật. Chúng ta có thể thấy tình thế tiến thoái lưỡng nan, sự thất vọng và nỗi đau mà họ phải gánh chịu bởi cuộc chiến vô nghĩa mà họ buộc phải tham gia.

Trải nghiệm chiến trường chân thực

Như đã đề cập trước đó, hầu hết các phim Gundam UC thường hướng đến bức tranh lớn, kể về câu chuyện chiến tranh từ góc nhìn của những nhân vật chủ chốt. “Requiem for Vengeance” là một trong số ít những tác phẩm dám bước ra khỏi khuôn khổ đó, tập trung vào cuộc đấu tranh của những người lính bình thường nơi chiến tuyến, giống như mini-series “Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team” trước đây.

Vậy trải nghiệm chiến trường chân thực là gì? Đó là cái chết, sự hỗn loạn và tuyệt vọng. Cả “The 08th MS Team” và “Requiem for Vengeance” đều lột tả hoàn hảo những yếu tố tàn khốc đó của chiến tranh. Lấy ví dụ cảnh mở đầu của “Requiem for Vengeance”:

Lực lượng mặt đất của Zeon bị quân đội Liên bang áp đảo về số lượng đẩy lùi. Xe tăng của Zeon bị máy bay chiến đấu của Liên bang tiêu diệt trong khi bộ binh tiếp tục bắn phá dữ dội vào những kẻ xâm lược đang hoảng loạn. Xác người ngã xuống như mưa. Tiếng nổ, tiếng súng và tiếng la hét đau đớn tràn ngập không khí. Những người không bị thương nặng thì tuyệt vọng núp sau bất cứ thứ gì có thể che chắn họ khỏi đạn của Liên bang. Một cảnh tượng hỗn loạn!

Cảnh này chỉ kéo dài vài phút, nhưng nó đã thành công trong việc thể hiện bản chất hỗn loạn và tàn khốc của chiến tranh. Đáng chú ý là đồ họa CGI đẹp mắt đưa chúng ta trở lại những nhiệm vụ chiến tranh đô thị nghẹt thở của Call of Duty: Modern Warfare 2.

Mọi thứ đều có thể sai

Một yếu tố chân thực khác được khắc họa trong phim là định luật Murphy: Bất cứ điều gì có thể sai sẽ sai. Súng sẽ kẹt đạn, xe tải và xe tăng sẽ mắc kẹt trong rãnh, và nhiệm vụ được lên kế hoạch cẩn thận sẽ thất bại. Trong một phút, Iria còn đang tận hưởng buổi chiều vui vẻ với đồng đội. Phút tiếp theo, cô phải chạy bán sống bán chết khi kẻ thù phục kích căn cứ của họ. Mọi thứ chắc chắn đã đi sai hướng.

“Gundam: Requiem for Vengeance” đã làm rất tốt trong việc cho thấy rằng chiến tranh không hề vui vẻ hay lãng mạn. Lính Zeon hy sinh mạng sống để giành lấy tự do, trong khi lính Liên bang hy sinh để bảo vệ quê hương. Những người trẻ tuổi và bất lực chết trên chiến tuyến trong khi những kẻ già cỗi và quyền lực phát động chiến tranh từ nơi an toàn của họ.

Góc nhìn mới về Gundam

Điều khiến “Gundam: Requiem for Vengeance” trở nên hấp dẫn là nó mang đến những góc nhìn mới cho thương hiệu Gundam, đặc biệt là trong dòng thời gian UC, chỉ trong 6 tập phim. Thứ nhất là về thực tế tàn khốc của Chiến tranh Một năm. Thứ hai là về sức mạnh khủng khiếp của Gundam, đặc biệt là ở giai đoạn đầu của cuộc chiến.

Chiến tranh không chỉ là chuyện của người máy khổng lồ: Chiến tranh Một năm không chỉ là cuộc xung đột giữa gia đình Zabi với giới chóp bu của Liên bang Trái Đất. Nó không chỉ là trận chiến giữa Amuro Ray với Gundam của cậu chống lại Char Aznable với Zaku của hắn. Nó còn là về những người lính và thường dân phải chịu đựng và mất mạng trên chiến tuyến. Không giống như những nhân vật chủ chốt kể trên, những người lính trong “Gundam: Requiem for Vengeance” sẽ không được lưu danh sử sách, nhưng chính sự hy sinh và nỗ lực của họ đã tạo nên sức mạnh cho cả Liên bang Trái Đất và Zeon.

Nỗi kinh hoàng mang tên Gundam: “Mobile Suit Gundam” bản gốc đã giải thích rằng Gundam là Mobile Suit tiên tiến nhất từng được chế tạo. Tuy nhiên, chúng ta hiếm khi được thấy sức mạnh thực sự của nó vì thường theo dõi mọi thứ từ góc nhìn của chính Gundam. “Gundam: Requiem for Vengeance” là tác phẩm đầu tiên cho thấy rõ Gundam là một mối đe dọa khủng khiếp như thế nào đối với binh lính Zeon. Nó là một nỗi kinh hoàng di động. Không có gì ngạc nhiên khi nó được mệnh danh là “Ác quỷ trắng”.

“Gundam: Requiem for Vengeance” đại diện cho một bước chuyển lớn đối với thương hiệu Gundam. Nó chứng minh rằng một series Gundam với CGI hoàn toàn, nếu được thực hiện đúng cách, có thể hay như phim hoạt hình 2D truyền thống. Nó cũng chứng minh rằng có rất nhiều câu chuyện xứng đáng được kể, ngay cả khi chúng không liên quan đến các nhân vật chủ chốt hoặc không ảnh hưởng đến cục diện chiến tranh. Đó là lý do tại sao chúng tôi mạnh dạn tuyên bố rằng “Gundam: Requiem for Vengeance” là câu chuyện Gundam hay nhất trong nhiều năm qua.