Kotaro Uchikoshi tiết lộ: Cách tôi tạo ra những câu chuyện bí ẩn gây nghiện

Kotaro Uchikoshi, nhà văn và đạo diễn game nổi tiếng, là một cái tên quen thuộc đối với những người hâm mộ game bí ẩn.

• Sony tạo đột phá: NPC có khả năng "học theo" người chơi

• Sony hé lộ tay cầm PlayStation với tính năng "có một không hai"

Ông là cha đẻ của các series Zero Escape và AI: THE SOMNIUM FILES, cũng như series Infinity, mà hai phần đầu tiên, Never 7: The End of Infinity và Ever 17: The Out of Infinity, vừa được remaster và phát hành chính thức bản tiếng Anh bởi MAGES và Spike Chunsoft, Inc.

Quá trình sáng tạo của ông bao gồm việc lấy cảm hứng từ các tiểu thuyết bí ẩn và khoa học viễn tưởng, phim ảnh và series truyền hình, cũng như những trải nghiệm thực tế của bản thân. Ông thường tạo ra những bối cảnh “ngột ngạt” để tăng cường sự căng thẳng, và thiết kế những nhân vật “sâu sắc” đóng góp vào câu chuyện tổng thể.

Kotaro Uchikoshi: “Tín đồ” của nhiều thể loại

Game của Kotaro Uchikoshi kết hợp hiệu quả các thể loại bí ẩn, khoa học viễn tưởng, kinh dị và giật gân, thậm chí có những game như Never 7 còn có yếu tố lãng mạn. Bản thân Uchikoshi là một fan “cuồng” của các thể loại này, và có một danh sách dài các cuốn sách, phim và series truyền hình đã truyền cảm hứng cho ông. Ông thích cả các tác phẩm Nhật Bản như The Decagon House Murders, AKIRA, Cowboy Bebop và tiểu thuyết của Jiro Akagawa, lẫn các câu chuyện phương Tây như Saw, Se7en, Planet of the Apes và Star Trek.

Mặc dù ông nổi tiếng nhất với các game bí ẩn, đặc biệt là series Zero Escape, nhưng Uchikoshi không giới hạn bản thân trong thể loại này. “Mỗi cuốn sách tôi đọc và mỗi bộ phim tôi xem đều trở thành một phần của tôi”, Uchikoshi nói. “Thực tế, có lẽ khó hơn để kể tên một tác phẩm nào không ảnh hưởng đến tôi theo cách này hay cách khác”.

Ông cũng nhắc đến việc mình muốn viết game thuộc các thể loại khác lấy cảm hứng từ những câu chuyện ông thích, liệt kê một số dự án ông muốn thực hiện:

“Một câu chuyện đời thường như K-On!, một câu chuyện kinh dị như tác phẩm của Stephen King, một bộ phim tuổi teen như The Breakfast Club, một câu chuyện tình yêu như Bridget Jones’s Diary, một bộ phim hành động giật gân như Die Hard, một bộ phim phiêu lưu hoành tráng như Laputa: Castle in the Sky, hoặc một bộ phim hài như Friends.”

Nhân vật và bối cảnh: “Chìa khóa” tạo nên sức hút

Game của Kotaro Uchikoshi nổi tiếng với những nhân vật “lôi cuốn”, như Kaname Date trong AI hay Akane Kurashiki trong Zero Escape, những người thường giấu kín những bí mật đen tối mà người chơi khám phá ra khi đi sâu vào game. Uchikoshi mô tả quá trình tạo nhân vật của mình như sau: “Một đặc điểm nổi bật trong game của tôi là mỗi nhân vật đều có ý nghĩa quan trọng và một câu chuyện sâu sắc. Nó giống như một ngôi nhà bằng bài vậy—nếu thiếu dù chỉ một quân bài, toàn bộ cấu trúc sẽ sụp đổ.”

Một yếu tố khác làm nên sự khác biệt cho game của Uchikoshi là bối cảnh độc đáo. 999: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors thấy chín nhân vật chính bị mắc kẹt trong một con tàu dường như đang chìm, trong khi phần tiếp theo Virtue’s Last Reward lại diễn ra trong một cơ sở khoa học bị niêm phong. Tình yêu của ông dành cho những bối cảnh kỳ lạ và “ngột ngạt” có thể thấy trong Ever 17, diễn ra tại LeMU, một công viên chủ đề dưới nước đang đối mặt với nguy cơ ngập lụt và giết chết tất cả mọi người bên trong.

Uchikoshi xây dựng bối cảnh của mình dựa trên sự kết hợp giữa hư cấu và thực tế. Trong trường hợp của LeMU trong Ever 17, ông lấy cảm hứng từ câu chuyện một người bạn kể về việc đến Disneyland vào một đêm mưa. “Ngay trước giờ đóng cửa, khi không còn ai xung quanh… Âm thanh duy nhất là tiếng mưa rơi và hơi thở nhẹ nhàng của cô ấy. Nó cảm giác thật thanh bình, thật huyền bí, thật mơ màng.”

Tóm lại, một game của Kotaro Uchikoshi kết hợp bối cảnh ấn tượng, nhân vật đáng nhớ, lời thoại sắc sảo và những bước ngoặt bất ngờ để tạo ra một câu chuyện kết hợp hiệu quả các thể loại và giữ người chơi “căng não” từ những dòng đầu tiên.